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Michael Barenboim, Solist und Kammermusiker an Violine und Viola, Gründer des West-Eastern Divan Ensembles und Professor für Violine, ist gefeierter Gast auf den großen Musikpodien weltweit. Voller Energie und Feinsinn „In dem Moment, in dem du einen schönen Klang schaffst, hat sich jede Mühe gelohnt“, ist Michael Barenboim überzeugt. Der Solist und Kammermusiker an Violine und Viola, Gründer des West-Eastern Divan Ensembles und Professor für Violine ist gefeierter Gast auf den großen Musikpodien weltweit. Überzeugt davon, dass sich im Kosmos der Musik überall Herausforderungen finden, beschäftigt er sich auch stark mit Werken des 20. und 21. Jahrhunderts. Mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn absolvierte er 2022 bereits eine erfolgreiche Südkorea-Tournee. Getragen von der Leidenschaft und Professionalität seiner Mitglieder steht das Württembergische Kammerorchester Heilbronn für einen ebenso energetischen wie feinsinnigen Musizierstil. Neben seinen zahlreichen Konzertreisen gestaltet das Orchester Abonnementreihen in Heilbronn und Ulm. Die Liste der Solistinnen und Solisten, mit denen es auftrat, darunter u. a. Martha Argerich, Giora Feidman oder Anne-Sophie Mutter, liest sich wie ein Who-is-Who der Musikwelt. Aber auch junge Talente werden gezielt gefördert. 500 CD-Einspielungen kann das Orchester vorweisen, das ab 2024/25 von dem estnischen Dirigenten Risto Joost geleitet wird. Leitung : Risto Joost Violine, Viola : Michael Barenboim Donnerstag, 27. März 2025 | Bruneck, Ragenhaus Beginn: 19:30 Einführung: 18:45 Programm (Änderungen vorbehalten) Arvo Pärt (*1935) Orient & Okzident für Streicher Fratres Karl Amadeus Hartmann (1905-1963) Concerto funebre Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893) Serenade C-Dur für Streicher, op. 48 Unterstützt von: In Zusammenarbeit mit:

Zwei Generationen tauschen sich hier über die existenziellen Fragen des Lebens aus. Philipp Hochmair holt den Text von Adalbert Stifter aus dem Biedermeier ins heute. Unterlegt mit Elektro-Jazz der Band „Die Elektrohand Gottes“ interpretiert er ihn neu, ohne ihn performativ zu sprengen. Worauf es im Leben ankommt „Es ist nun für alle Ewigkeit ganz gewiss, dass ich nie heiraten werde,“ davon ist Victor am Anfang der Geschichte überzeugt. Ob er es am Ende auch noch ist? Victor ist noch jung und bei seiner Stiefmutter Ludmilla und seiner Stiefschwester Hanna aufgewach sen, wo er viel Zuneigung erfahren hat. Bevor er seine erste Stelle antritt, soll er noch seinen Oheim, den Bruder des schon lange verstorbenen Vaters, besuchen. Hoffnungsvoll macht sich Victor auf, um seine Familiengeschichte zu ergründen, aber trifft auf einen verbitterten alten Mann, der sich vor Liebe und Zuneigung sein ganzes Leben lang verschlossen hat. Er ist ein echter Hagestolz, das heißt ein alter Junggeselle. Der Oheim hält Victor länger fest, als diesem lieb ist. Aber er hat eine Lebensbotschaft für ihn … Zwei Generationen tauschen sich hier über die existenziellen Fragen des Lebens aus. Philipp Hochmair holt den Text aus dem Biedermeier ins heute. Unterlegt mit Elektro-Jazz der Band „Die Elektrohand Gottes“ interpretiert er ihn neu, ohne ihn performativ zu sprengen. Denn „die Wildheit, die in dem Text steckt, spielt sich in der Sprache ab“, so Philipp Hochmair. Eine Wildheit, die unwiderstehlich ist. Philipp Hochmair & Die Elektrohand Gottes von Adalbert Stifter adaptiert für die Bühne von Philipp Hochmair Mit : Performance, Rezitation: Philipp Hochmair Gitarre, Keyboards, Sampler, Live-Looping, Sound-Design, Licht-Design: Hanns Clasen Drums, Percussion, Synthesizer, Hapi, Spirit Catcher: Fritz Rainer Donnerstag, 20. März 2025 | Meran, KiMM (die ursprünglich im Stadttheater geplante Aufführung muss aufgrund der länger andauernden Umbauarbeiten ins KiMM verlegt werden. Hinweis für Abonnent*innen : Die Eintrittskarten behalten ihre Gültigkeit.) Beginn: 19:30 Keine Einführung Dauer: ca. 1 St. 30 Min. (ohne Pause) Unterstützt von: In Zusammenarbeit mit:

Wenn sich der Schauspieler Philipp Hochmair und der Musiker Fritz Rainer von der Band „Die Elektrohand Gottes“ Friedrich Schillers Balladen vornehmen, wird Literatur zum Experiment, das weder leise noch langweilig ist. Schiller lebt, und wie! Wenn sich der Schauspieler Philipp Hochmair und der Musiker Fritz Rainer von der Band „Die Elektrohand Gottes“ Friedrich Schillers Balladen vornehmen, wird Literatur zum Experiment, das weder leise noch langweilig ist. Wie in einer Versuchsanordnung trifft der atemlose Sturm und Drang Schillers auf die Klangwelt Fritz Rainers. Schicht für Schicht legt Philipp Hochmair im Schiller‘schen Wort-Steinbruch ein Juwel nach dem anderen frei: Wir spüren das pure Abenteuer im „Ring des Polykrates“, einer Ballade, die von Kriegssiegern und der Flüchtigkeit des Glücks handelt. Wir zittern mit dem Ritter, der in der Ballade „Der Handschuh“ eben diesen für eine Dame aus der Raubtier-Arena holen soll. Wir bangen um das Leben zweier Freunde, deren Treue in „Die Bürgschaft“ selbst im Angesicht der Todesstrafe nicht bricht, oder stürzen uns mit dem „Taucher“ mutig ins Meer, wo es „wallet und siedet und brauset und zischt“. „Eine Ballade vortragen, das klang so, als würde man sagen, darf ich jetzt mal Integralrechnung oder Mengenlehre mit euch machen. Aber dann ist das plötzlich ein unglaublicher Genuss und ein Happen für die Sinne. Und in diesen Dienst habe ich mich gestellt.“ (Philipp Hochmair) Mit Texten von Friedrich Schiller Philipp Hochmair & Die Elektrohand Gottes Von und mit : Idee, Produktion, Performance und Rezitation: Philipp Hochmair Schlagzeug und Komposition: Fritz Rainer Dienstag, 18. März 2025 | Schlanders, Kulturhaus Mittwoch, 19. März 2025 | Brixen, Forum Beginn: 19:30 Keine Einführung Dauer: ca. 1 St. 30 Min. (ohne Pause) Kulturbus Obervinschgau Zu allen Aufführungen in Schlanders bieten wir einen kostenlosen "Kulturbus Obervinschgau" vom Reschen nach Schlanders und zurück an. Voraussetzung dafür ist, dass sich mindestens 7 Personen bis spätestens zwei Tage vor der jeweiligen Aufführung telefonisch beim Tourismusbüro Mals unter 0473 831190 anmelden. Zusteigemöglichkeiten auf der Strecke und Abfahrtszeiten nach Absprache. Unterstützt von: In Zusammenarbeit mit:

Nestroys „Talisman“ ist eine hochkomische und bitterböse Gesellschaftskomödie über das Gift des Vorurteils. Die Muster der Ausgrenzung werden hier derart auf die Spitze getrieben, dass sie sich ad absurdum führen. Alle sehen rot Titus Feuerfuchs, ein rothaariger Vagabund, der seinen „Wohnsitz mit der weiten Welt vertauscht hat“, sucht Arbeit. Erst einmal vergebens, denn das Vorurteil wiegt schwerer als das Mitgefühl für einen, der ganz unten ist. Titus’ feuerroter Schopf löst bei seinen Mitmenschen erhebliche Abneigung aus. Lediglich die ebenfalls rothaarige Außenseiterin Salome hat etwas für den armen Kerl übrig. Doch das Glück wendet sich ihm zu, als er den Friseur Monsieur Marquis vor einem Unfall rettet. Zum Dank bekommt er als Talisman eine rabenschwarze Perücke geschenkt. Binnen kürzester Zeit mogelt sich Titus mit scharfem Sprachwitz und fluiden Identitäten virtuos durch die aberwitzigsten Verwechslungen gesellschaftlich ganz nach oben. Nestroys „Talisman“ ist eine hochkomische und bitterböse Gesellschaftskomödie über das Gift des Vorurteils. Die Muster der Ausgrenzung werden hier derart auf die Spitze getrieben, dass sie sich ad absurdum führen. Der Regisseur Bastian Kraft machte aus dem Wechselspiel der Haarfarbe auch ein Wechselspiel der Geschlechter und erhielt für diese Inszenierung den „Theaterpreis Hamburg – Rolf Mares“. „So geht Komödie – ein toller Abend!“ (Katja Weise, NDR Kultur) Ein Gastspiel des Thalia Theaters, Hamburg von Johann Nestroy Regie : Bastian Kraft Bühne : Nadin Schumacher Kostüme : Inga Timm Musik : Carolina Bigge Video : Jonas Link Dramaturgie : Julia Lochte Mit : Titus Feuerfuchs/Christoph: Lisa-Maria Sommerfeld Frau von Cypressenburg/Salome Pockerl: Julian Greis Plutzerkern/Monsieur Marquis/Spund/Hans: Sandra Flubacher Flora Baumscheer/Emma/Notarius Falk/Hannerl: Pascal Houdus Constantia/Georg/Nannerl: Oliver Mallison Mittwoch, 12. März 2025 | Bozen, Waltherhaus Donnerstag, 13. März 2025 | Bozen, Waltherhaus Beginn: 19:30 Einführung: 19:00 Dauer: ca. 1 St. 40 Min. (ohne Pause) NEU: "Kulturbus" für Rückfahrt ins Eisacktal/Pustertal Nach allen Aufführungen in Bozen bieten wir eine kostenlose Rückfahrt ins Eisacktal und Pustertal an. Dieser Bus wird kostenlos allen Theaterbesucher*innen zur Verfügung gestellt und hält in Klausen Bahnhof, Brixen Bahnhof und an der Pustertaler Staatsstraße bis nach Bruneck. Voraussetzung dafür ist, dass sich mindestens 8 Personen bis spätestens zwei Tage vor der Aufführung im Südtiroler Kulturinstitut unter 0471 313800 oder per Mail an info@kulturinstitut.org dafür anmelden. Die Hinfahrt nach Bozen muss mit öffentlichen Verkehrsmitteln selbst organisiert werden. Unterstützt von: In Zusammenarbeit mit:

„Chocolat“ ist ein Märchen für Erwachsene, das spätestens seit der Verfilmung von Lasse Hallström Weltruhm genießt. In einer Mischung aus Schauspiel, Lesung und Live-Musik im Stile Django Reinhardts ersteht die Komödie hier neu auf der Bühne. Fasten oder Schokolade Vianne Rocher, eine alleinerziehende Mutter, eröffnet am Kirchplatz eines kleinen südfranzösischen Dorfes eine Patisserie, einen Tempel für feinste Schokoladen. Der Dorfpfarrer allerdings findet diese Art der „Verführung“ vollkommen inakzeptabel. Erst recht in der Fastenzeit. Den Mitgliedern seiner Gemeinde verbietet er jeden Umgang mit der jungen Frau – und wird zu ihrem großen Gegenspieler. Auf überaus amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen aufeinander, die unterschiedlicher kaum sein könnten: Die Abneigung gegen alles Fremde auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der anderen. Er fordert totale Askese, sie bietet himmlische Schoko-Trüffel. „Chocolat“ ist ein Märchen für Erwachsene, das spätestens seit der Verfilmung von Lasse Hallström Weltruhm genießt. In einer Mischung aus Schauspiel, Lesung und Live-Musik im Stile Django Reinhardts ersteht die Komödie hier neu auf der Bühne. Mit Harald Krassnitzer in der Rolle des grantelnden Dorfpfarrers und Ann-Kathrin Kramer als charmante Verführerin steht ein äußerst erfolgreiches Schauspieler-Ehepaar auf der Bühne. In zahlreichen Filmen und TV-Serien beweisen beide immer wieder ihr vielseitiges Talent. Ein Abend mit Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer & Les Manouches Du Tannes Eine Produktion von sagas ensemble von Joanne Harris Textbearbeitung, Regie und Produktion : Martin Mühleis Video : Jürgen Menzel Mit : Vianne Rocher: Ann-Kathrin Kramer Francis Reynaud: Harald Krassnitzer Live-Musik von Les Manouches Du Tannes: Bass: Matthew Adomeit Akkordeon: Valentin Butt Gitarre: Yasir Hamdan Geige: Roland Satterwhite Dienstag, 25. Februar 2025 | Sterzing, Stadttheater Beginn: 19:30 Keine Einführung Dauer: ca. 2 St. (mit Pause) In Zusammenarbeit mit:

Peter Shaffers Theaterstück „Amadeus“ genießt nicht erst seit der mit acht Oscars ausgezeichneten Verfilmung von Miloš Forman Kultstatus. Kaja Dymnicki und Alexander Pschill haben daraus ein Stück mit viel Slapstick und voller Menschlichkeit gemacht. Eine kleine Lachmusik Wien hat seinen neuen Superstar! Wolfgang Amadeus Mozart. Kaiser Joseph II. hat ihn von Salzburg nach Wien geholt, damit er eine Oper komponiert. Auch wenn der Hofstaat der Sache äußerst skeptisch gegenübersteht, entflieht der geniale Lausbube Mozart mit seiner Constanze dem gestrengen Vater und komponiert nun Seite an Seite mit Kapellmeister Antonio Salieri. Und der ist auch sehr gut. Und sehr erfolgreich. Und bisher Kaisers Liebling. Aber eben kein Wunderkind. Neben dem Genie Mozart ist der hart er kämpfe Ruhm Salieris schnell verblasst. Und wenn Fleiß, Glaube und braver Lebensstil – ja sogar Keuschheit – von Gott nur mit Mittelmäßigkeit bestraft werden und man auch noch die Genialität seines Widersachers erkennt, ja sogar liebt, dann kann man schon mal Rachegelüste kriegen … Peter Shaffers Theaterstück „Amadeus“ genießt nicht erst seit der mit acht Oscars ausgezeichneten Verfilmung von Miloš Forman Kultstatus. Kaja Dymnicki und Alexander Pschill haben daraus ein Stück mit viel Slapstick und voller Menschlichkeit gemacht. „Worauf es ankommt, ist die Virtuosität, mit der die lustigsten Menschen Wiens hier gemeinsam (…) ein Lachfest veranstalten“. (nachtkritik.de) Wir gratulieren Julia Edtmeier zum Nestroy-Preis 2024 in der Kategorie "Beste Schauspielerin" für ihre Darstellung des Wolfgang Amadeus Mozart in dieser Inszenierung! Ein Gastspiel des Bronski & Grünberg Theaters, Wien Koproduktion mit dem Volkstheater Wien/Bezirke von Kaja Dymnicki und Alexander Pschill sehr frei nach Peter Shaffer Regie und Ausstattung : Kaja Dymnicki, Alexander Pschill Sound-Design : Katharina Stöger Dramaturgie : Lisa Kerlin Mit : Antonio Salieri: Christian Dolezal Wolfgang Amadeus Mozart: Julia Edtmeier Cavalieri/Constanze Mozart/von Strack: Agnes Hausmann Kaiser Joseph II./Leopold Mozart: Doris Hindinger Dr. Zwackelmann und Live-Musik: Belush Korenyi Mittwoch, 19. Februar 2025 | Brixen, Forum Donnerstag, 20. Februar 2025 | Bozen, Waltherhaus Wichtiger Hinweis für die Abonnent*innen Meran: Die ursprünglich in Meran geplante Aufführung am 20. Februar 2025 muss aufgrund der länger andauernden Umbauarbeiten im Stadttheater Meran ins Waltherhaus Bozen verlegt werden. Selbstverständlich bieten wir für die Fahrt nach Bozen einen kostenlosen Zubringerdienst an. Der Bus fährt um 18.15 Uhr am Thermenplatz und um 18.25 Uhr am Praderplatz in Meran ab. Bitte melden Sie sich telefonisch (Tel. 0471 313800) oder per E-Mail ( info(at)kulturinstitut.org ) für den Busdienst an. Die Eintrittskarten behalten ihre Gültigkeit. Beginn: 19:30 Einführung: 19:00 Dauer: ca. 2 St. (mit Pause) Unterstützt von: In Zusammenarbeit mit:

Thomas Melle erzählt einen psychologischen Thriller über Verdrängung, mediale Ausschlachtung und die zahllosen Facetten vom Umgang mit Trauma. Nackte Wahrheit Ein Bild aus der Vergangenheit taucht plötzlich auf. Es konfrontiert Jesko mit dem, was er tief in den Wirren seiner Jugend im katholischen Internat vergraben hatte. Als ihm das Bild anonym aufs Handy gesendet wird, baut er vor Schreck fast einen Unfall. Sein Leben als erfolgreicher Manager und Familienvater wird aus den Angeln gehoben. Was ist damals passiert? Erinnerungen an Pater Stein werden wach, der die Schüler regelmäßig fotografiert hatte. Die Suche nach dem Absender des Bildes beginnt, aber auch die Suche nach der Wahrheit und dem Umgang mit einer Schulzeit, die vielleicht doch traumatisierender war, als Jesko es sich eingestehen möchte. Er trifft sich mit drei ehemaligen Schulkameraden. Alle haben unterschiedliche Lebenswege eingeschlagen, unterschiedliche Erinnerungen an das, was passiert ist, und einen anderen Umgang mit den Ereignissen, die nun in Gang gesetzt werden. Thomas Melle erzählt einen psychologischen Thriller über Verdrängung, mediale Ausschlachtung und die zahllosen Facetten vom Umgang mit Trauma. „Christian Stückl (…) inszeniert ihn mit fabelhafter Präzision, kühl, analytisch, in jeder Geste, jedem Ton wahr.“ (Süddeutsche Zeitung). Ein Gastspiel des Münchner Volkstheaters von Thomas Melle Regie : Christian Stückl Bühne & Kostüme : Stefan Hageneier Musik : Tom Zimmer Dramaturgie : Leon Frisch Mit : Jesko: Alexandros Koutsoulis Bettina: Henriette Nagel Malte: Janek Maudrich Johannes: Max Poerting Lehrerin: Carolin Hartmann Konstantin: Jan Meeno Jürgens Sandra: Nina Noé Stehlin Mittwoch, 12. Februar 2025 | Bozen, Waltherhaus Donnerstag, 13. Februar 2025 | Bozen, Waltherhaus Beginn: 19:30 Einführung: 19:00 Dauer: ca. 2 St. 5 Min. (ohne Pause) NEU: "Kulturbus" für Rückfahrt ins Eisacktal/Pustertal Nach allen Aufführungen in Bozen bieten wir eine kostenlose Rückfahrt ins Eisacktal und Pustertal an. Dieser Bus wird kostenlos allen Theaterbesucher*innen zur Verfügung gestellt und hält in Klausen Bahnhof, Brixen Bahnhof und an der Pustertaler Staatsstraße bis nach Bruneck. Voraussetzung dafür ist, dass sich mindestens 8 Personen bis spätestens zwei Tage vor der Aufführung im Südtiroler Kulturinstitut unter 0471 313800 oder per Mail an info@kulturinstitut.org dafür anmelden. Die Hinfahrt nach Bozen muss mit öffentlichen Verkehrsmitteln selbst organisiert werden. Unterstützt von: In Zusammenarbeit mit:

Sjaella hat seit Jahren einen festen Platz in der internationalen Vokalmusik-Szene, gewann viele Wettbewerbe und punktet mit einem vielseitigen Repertoire, das Werke Alter Musik, Volksweisen verschiedener Kulturen und Jazz miteinander kombiniert. Sechs Stimmen bereisen den Norden Im Jahr 2005 begaben sich sechs Sängerinnen auf Entdeckungsreise, die sie mittlerweile durch die ganze Welt führt: Sjaella hat seit Jahren einen festen Platz in der internationalen Vokalmusik-Szene, gewann viele Wettbewerbe und punktet mit einem vielseitigen Repertoire, das Werke Alter Musik, Volksweisen verschiedener Kulturen und Jazz miteinander kombiniert. Das Programm „Nordic Night“ vereint zeitgenössische Werke mit neuen Arrangements von barocker Musik und Volksweisen aus dem Norden Europas. Besungen werden die Kräfte der Nacht und Natur in Klarheit und Wärme: Der norwegische Komponist Ola Gjeilo lässt uns die Schönheit der Nordlichter erleben. Die Geister der Nacht treten in Henry Purcells „The Fairy Queen“ auf und lassen die Feenkönigin Titania in sanften Schlaf sinken. Sara Teasdale fand vor über hundert Jahren zeitlose Worte für den Sternenhimmel und die Weite des Universums, die den lettischen Komponisten Ēriks Ešenvalds zu seinem Werk „Stars“ veranlassten. Die für Sjaella charakteristischen Arrangements von Volksweisen aus dem Norden Europas im zweiten Teil des Konzerts geben der stimmlichen Wandelbarkeit Raum und spannen den Bogen zur nordischen Mythologie. Sopran : Viola Blache Sopran : Franziska Eberhardt Sopran : Marie Fenske Mezzosopran : Marie Charlotte Seidel Alt : Luisa Klose Alt : Helene Erben Donnerstag, 6. Februar 2025 | Bruneck, Ragenhaus Beginn: 19:30 Keine Einführung Programm „Nordic Night“ (Änderungen vorbehalten) Ola Gjeilo (*1978) Northern Nights (Text: Hohelied Salomons) Meredi (*1992) Crystallized Henry Purcell (1659-1695) Aus: „The Fairy Queen“ Act 2. Arr. v. Philip Lawson (*1957) Knut Nystedt (1915-2014) Die Sternseherin (Text: Matthias Claudius) Ēriks Ešenvalds (*1977) Stars (Text: Sara Teasdale) Arrangierte Volkslieder aus Norwegen, Irland, Lettland, Deutschland, Livisches Hirtenlied Unterstützt von: In Zusammenarbeit mit: Konzertpartnerschaft mit:

Das abgründige Leben einer Familie, erzählt an einem einzigen Tag, zwischen Morgen und Mitternacht: Die Tyrones sind nach längerer Zeit endlich wieder vereint. Und es gibt Streit, wie so oft. Eine schrecklich nette Familie Das abgründige Leben einer Familie, erzählt an einem einzigen Tag, zwischen Morgen und Mitternacht: Die Tyrones sind nach längerer Zeit endlich wieder vereint. Und es gibt Streit, wie so oft. Vater James, früher ein erfolgreicher Bühnenheld, tyrannisiert die Familie mit seinem Geiz. Mutter Mary, einst Schönheitskönigin, hat nicht ihre erste Entziehungskur hinter sich. Sohn James ist wie sein Vater Schauspieler, Zyniker und Trinker. Und der jüngere Sohn Edmund leidet an Tuberkulose, die als Sommergrippe bagatellisiert wird. Erfolg und Zufriedenheit entpuppen sich nach und nach als Selbstbetrug. Nur Mary hegt noch Hoffnung auf das „winzige Maß an Liebe, welches das Maß des Hasses übersteigt“. Judith Rosmair, Peter Kremer (bekannt u. a. aus der TV-Serie „Siska“), Igor Karbus und Fabian Stromberger legen die psychischen Wunden der von ihnen dargestellten Familienmitglieder Schicht für Schicht frei. Der Literaturnobelpreisträger Eugene O’Neill hatte selbst festgelegt, dass sein autobiografisch motiviertes Stück erst nach seinem Tod uraufgeführt würde. Heute zählt es zu den Klassikern der amerikanischen Dramen, ausgezeichnet u. a. mit dem Pulitzer-Preis und dem Tony Award. Ein Gastspiel des Schlosspark Theaters Berlin von Eugene O’Neill Deutsch von Michael Walter Regie : Torsten Fischer Bühne und Kostüme : Herbert Schäfer, Vasilis Triantafillopoulos Mit : James Tyrone: Peter Kremer Mary Cavan Tyrone, seine Frau: Judith Rosmair James Tyrone Jr., ihr älterer Sohn: Igor Karbus Edmund Tyrone, ihr jüngerer Sohn: Fabian Stromberger Dienstag, 28. Jänner 2025 | Schlanders, Kulturhaus Mittwoch, 29. Jänner 2025 | Brixen, Forum Donnerstag, 30. Jänner 2025 | Bozen, Waltherhaus Wichtiger Hinweis für die Abonnent*innen Meran: Die ursprünglich in Meran geplante Aufführung am 30. Jänner 2025 muss aufgrund der länger andauernden Umbauarbeiten im Stadttheater Meran ins Waltherhaus Bozen verlegt werden. Selbstverständlich bieten wir für die Fahrt nach Bozen einen kostenlosen Zubringerdienst an. Der Bus fährt um 18.15 Uhr am Thermenplatz und um 18.25 Uhr am Praderplatz in Meran ab. Bitte melden Sie sich telefonisch (Tel. 0471 313800) oder per E-Mail ( info@kulturinstitut.org ) für den Busdienst an. Die Eintrittskarten behalten ihre Gültigkeit.) Beginn: 19:30 Keine Einführung Dauer: ca. 1 St. 40 Minuten (ohne Pause) Kulturbus Obervinschgau Zu allen Aufführungen in Schlanders bieten wir einen kostenlosen "Kulturbus Obervinschgau" vom Reschen nach Schlanders und zurück an. Voraussetzung dafür ist, dass sich mindestens 7 Personen bis spätestens zwei Tage vor der jeweiligen Aufführung telefonisch beim Tourismusbüro Mals unter 0473 831190 anmelden. Zusteigemöglichkeiten auf der Strecke und Abfahrtszeiten nach Absprache. Unterstützt von: In Zusammenarbeit mit:

Viola ist nach einem Schiffbruch an einer unbekannten Küste gestrandet. In diesem Land scheint alles möglich. Es herrscht wildes Begehren und Verführen, Liebesraserei und rauschhaftes Treiben. Zwar bekommt am Ende niemand, was und wen er wollte, trotzdem gibt es ein großes Fest. Wen will ich und wer will mich Viola ist nach einem Schiffbruch an einer unbekannten Küste gestrandet. In diesem Land scheint alles möglich. Der Liebe sind keine Grenzen gesetzt. Jeder und jede geht mit jeder und jedem eine Beziehung ein. Es herrscht wildes Begehren und Verführen, Liebesraserei und rauschhaftes Treiben. Zwar bekommt am Ende niemand, was und wen er wollte, trotzdem gibt es ein großes Fest. Als könnte das aberwitzige Spiel mit Identitäten, Selbstbespiegelungen, Verkleidungen und Verwechslungen ein Happy End haben. Als würden nicht alle nur sich selbst lieben – ohne sich je erkannt zu haben. Allein der Narr weiß mehr. Mit Skepsis sieht er das Treiben: Viola, die als Mann verkleidet ihren Zwillingsbruder sucht und in die Fänge Olivias gerät, Orsino, der unglücklich Verliebte, oder Malvolio, der von seinen Kumpanen verspottete Schwärmer. Illyrien nennt William Shakespeare den Schauplatz seiner „dark comedy“. Der Originaltitel „Twelfth Night or What You Will“ erinnert an die zwölf Raunächte zwischen Weihnachten und Dreikönig, an denen die Menschen ausschweifende Feste gegen die Ängste der Dunkelheit feierten. „Die so witzige wie berührende Inszenierung im Schauspiel Stuttgart ist ein Theaterfest.“ (Stuttgarter Zeitung) Ein Gastspiel des Schauspiels Stuttgart von William Shakespeare Deutsch von Jürgen Gosch und Angela Schanelec Regie : Burkhard C. Kosminski Bühne : Florian Etti Kostüme : Ute Lindenberg Musik : Hans Platzgumer Choreografie : Louis Stiens Dramaturgie : Gwendolyne Melchinger Mit : Orsino, Herzog von Illyrien: Peer Oscar Musinowski Viola/Cesario/Sebastian: Paula Skorupa Olivia, eine Gräfin: Katharina Hauter Maria, Olivias Kammerfrau: Christina Roßbach Narr, Olivias Narr: Felix Strobel Sir Toby Belch, Olivias Onkel: Anke Schubert Sir Andrew Aguecheek: Klaus Rodewald Malvolio, Olivias Haushofmeister: Matthias Leja Kapitän/Antonio: Boris Burgstaller Mittwoch, 15. Jänner 2025 | Bozen, Waltherhaus Donnerstag, 16. Jänner 2025 | Bozen, Waltherhaus Beginn: 19:30 Einführung: 19:00 Dauer: ca. 2 St. 10 Min. (ohne Pause) NEU: "Kulturbus" für Rückfahrt ins Eisacktal/Pustertal Nach allen Aufführungen in Bozen bieten wir eine kostenlose Rückfahrt ins Eisacktal und Pustertal an. Dieser Bus wird kostenlos allen Theaterbesucher*innen zur Verfügung gestellt und hält in Klausen Bahnhof, Brixen Bahnhof und an der Pustertaler Staatsstraße bis nach Bruneck. Voraussetzung dafür ist, dass sich mindestens 8 Personen bis spätestens zwei Tage vor der Aufführung im Südtiroler Kulturinstitut unter 0471 313800 oder per Mail an info@kulturinstitut.org dafür anmelden. Die Hinfahrt nach Bozen muss mit öffentlichen Verkehrsmitteln selbst organisiert werden. Unterstützt von: In Zusammenarbeit mit: